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GESTION DES ÉQUIPEMENTS POUR LES INSTALLATIONS VIDEO

Ce document est la première ébauche d'une série de recommandations pour la conservation des équipements dans les installations vidéo. Ces dernières, ont pour objectif d'aider les musées, les collections, les commissaires d'exposition et les artistes eux-mêmes à mieux prendre en compte les composantes technologiques des installations et les besoins spécifiques qu'on ces dernières en terme de conservation. En effet, la préservation des équipements demande une attitude pro-active face aux nombreuses difficultés liées à la toujours plus rapide obsolescence des technologies et des appareils sur lesquels les œuvres reposent parfois grandement. Souvent, ces problématiques sont adressées trop tard par les collections, et cela risque de mettre en péril l'accessibilité et la visibilité à long terme de certaines œuvres pour lesquelles une restauration pourra se révéler complexe et couteuse. Les moyens financiers et humains engagés dans la conservation des œuvres étant de façon générale très limités comparé à ceux alloués aux expositions, éviter dans un premier temps les problèmes puis les anticipés lorsqu'ils sont inévitables est la clé.

Du fait de l'indisponibilité de certaines pièces de rechange cruciales mais aussi de la disparition progressive du savoir et des services de maintenance liés à ces technologies, il arrive toujours un moment où un équipement n'est plus réparable. L'objectif de ces recommandations, est de repousser au maximum ce moment fatidique. Les recherches sur la défaillance des appareils effectuées par les fabricants eux-mêmes n'étant pas aisément accessibles et la littérature sur le sujet étant limitée et lacunaire, ces recommandations ne prétendent à aucun moment avoir une valeur scientifique. Cette liste de bonnes pratiques est basée en partie sur la documentation qui a pu être glanée dans les rares publications papiers et disponibles en ligne abordant les problématiques de l'obsolescence des équipements, et dans une plus grande proportion sur des interviews réalisées avec des techniciens, conservateurs et artistes. Les résultats qui sont présentés ici, sont dans une grande proportion fondés sur le sens commun et l'expérience des personnes interrogées. Cet inventaire de bonnes pratiques n'est donc ni exhaustif, ni définitif et devra être mis à jour à mesure que d'autres informations utiles pourront y être insérées.

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Intellectuele eigendomsrechten in het kader van de online ontsluiting van cultureel erfgoed.

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Recommandations pour la préservation des bandes vidéo analogiques

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Stratégies pour le transfert et la préservation des supports audio

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Une relique télévisuelle : à propos de la numérisation de 'James Lee Byars: The World Question Center'

Auteur: Emanuel Lorrain (PACKED vzw)

James Lee Byars (Detroit 1932 - Le Caire 1997) est un artiste américain dont l'œuvre résiste à toute stricte définition ou catégorisation. Si elle peut être rapprochée à la fois de l'art conceptuel, de l'art minimal et de la performance, elle ne peut toutefois jamais être limitée à aucun d'eux. Les idées simples qui sont souvent à l'origine de ses œuvres se manifestent sous des formes très différentes telles que l'installation, la sculpture ou la performance. Sa propre présence, tant physique que mentale, est un aspect central de son œuvre. Le travail de Byars a été grandement influencé par ses multiples voyages et entre autres par la philosophie Zen et le théâtre Nô qu'il découvrit alors qu'il vivait au Japon. Souvent, ses œuvres peuvent être considérées comme des sortes de reliques.